標題一句" 獨自成千古、悠然寄一丘" ，是張大千先生在81歲時所寫的一副對聯，表達了他的心境也說明了未來他想長眠的地方。說真的張大千這個名字從小到大總是會在片斷的影片中聽到，但始終未曾了解這個中國進代史中的藝術大師有何過人之處，或是簡單說對滿腦子都是0和1 的技術人來講要進到感覺得世界總是有些門檻。但今天有幸在朋友的帶領下能開始窺見這位大師的風采，也開始了解藝術該從何處欣賞，及如何從這些作品中感受時代的故事。所以感謝小黃今天精彩的導覽，受用許多。
中國近代藝術由於西方文化的衝擊而有兩種不同方向，一種是「引西潤中」另外一派是「借古開今」，前者代表為徐悲鴻，他主張將中國繪畫好的技法保留但不足的地方使用西方的技術來補足。由於當時西方留行寫實主義，所以這類的畫家的畫作除了水墨畫之外也有油畫，素描之類的作品，而所作之水墨畫也多徒有形式但內涵多已與傳統無關。張大千則屬於「借古開今」派的始祖，他師從古人的技法，並從中加入自己的元素，希望能夠開創中國繪畫的新形式。
張大千師古與他年幼成長環境有關，由於家庭的關係從小受到良好的文化教育，小時就開始熟讀各種中國文學，由於他十分喜愛讀書且天資聰穎，所以也讓他十分的熱愛中國傳統文化。而青年時期又師承李清瑞及曾熙這兩位大師，同時也是前清舉人，所以受傳統的中國繪畫影響很深由其以八大山人及石濤兩位最大。如其所畫之荷花在其花鋒會有勾邊的習慣就是影響於石濤。由於張大千自小就開始臨模古畫加上其十分注重形式，所以其臨模之畫與原畫盡乎無差別，他臨模畫作除了畫之外連上面的文字簽名都已與真跡一樣，所以更有石濤第二的美譽。當然他不只臨模石濤之畫他同時也畫了大量唐、宋、元等朝代的畫作，透過臨模他學到了古人繪畫的技法並且並將他的想法加入在其中，透過這些不斷的訓練讓他的繪畫風格傳承了過去的優點並開創了新形態，這也就是為什麼會說他屬於「借古開今」始祖的原因。但他並不守舊，遊歷各國的同時他也與許多西方大師做過許多交流，最有名的就是畢卡索。兩位大師的相遇也讓張大千在晚年的畫作中更大膽的採用潑墨及抽像的形式來作畫，有一說是他眼疾而造成，但也有一說是他受了畢卡索的一句話影響。畢卡索曾對他說：「中國畫都是一個樣子」。
這位大師還有一項有名的事蹟就是他曾去過敦煌臨模莫高窟的壁畫，這些壁畫是歷代朝代虔誠的信徒為了還願所繪於石壁上，由於人數眾多但空間有限，所以畫作就一層疊著一層，在最上層的通常都是越新的畫，也因為如此就有傳言張大千為了看到早期的壁畫而破壞莫高窟的傳言，但其實這件事情或許是半對半錯，因為當時他是與當地的住持及當時政府討論過並在拆除前已將那些壁面的畫作全部臨模完畢後才開始進行。而敦煌一行總共臨模了兩百多件畫作，而全世界也因為這些畫作而得知了莫高窟這個藝術寶庫，也讓世人重視並且進行保護。
張大千覺得一副好畫要具備大、亮、曲三個原則。「大」是指規模大、氣勢大。「亮」是畫面要有亮點吸引眾人的目光。「曲」是指要注重細節但不要流於瑣碎，這三個原則可以用來欣賞他畫作中的美。今天應該是身平第一次去看張大千的展覽，光了解歷史就花了一個下午，看來還要在去一次好好的把每一幅畫看過一次才能算真的看過這個展吧！如果想認識張大千可以在6/14 前去國立歷史博物館，現在的正在舉辦張大千特展，門票只要30$而已。
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